Seminar- & Hausarbeiten

Die musikalische Entwicklung der Musikrichtung Ska im Kontext stilistischer Parameter und Veränderungstendenzen der Zuhörerschaft by Andreas Rüttger (Nov. 2009, 50 Seiten) - download


Der Untergang der Musikbranche by Eric Hüsler (CH) (2009, 45 Seiten) - download


Die Ursprünge des Ska in Jamaika by Veronika Stubenvoll (2008/2009, 33 Seiten) - download


Ska, Reggae and Subcultures - Contributed by Juan Monday (2006, 8 Seiten)


Skavoovie - Der Anfang der jamaikanischen Populärmusik
Entstehungsgeschichte des SKA und Kompositionen by Hannes Liechti (CH) (Maturaarbeit 2006, 32 Seiten) - download


The development of Ska music History - important aspects - lyric by Michael Beck (Facharbeit 2006, 30 Seiten) *download in Vorbeitung)


Bald heads, boots and braces - an attempt to clarify the misconception of every skinhead being a racist on the basis of thedevelopment of this subculture in England and Germany - by Johannes Rompf - Facharbeit in Englisch (2006, 15 Seiten)


Skinhead - a way of life by Markus Mehlig, Marc Biskup und Marcel Mäder (Facharbeit 2005, 51 Seiten) *download in Vorbeitung)

Kommentar von Stepahn C. Weiß (Nick: Schweisser) zur Arbeit (2006)


Die Wurzeln der jamaikanischen Musik SKA

by Nina Schwarz (CH) - SVA Abschlussarbeit (2005, 20 Seiten) - auch als download


Organisation eines SKA-Konzertes by Marthe Elderhorst (Abschlussarbeit 2005, 30 Seiten) *download in Vorbeitung)

Reggae und seine Spielarten

by Bassmann Mathias - Skapa Flow (2003, 3 Seiten)



Ska, Reggae and Subcultures

Contributed by Juan Monday, 02 January 2006

Reggae, Rocksteady and Ska... It isn`t just Music. It`s an Era, a Culture and a Way of life...It all began in the fifties with US-Rythm n Blues. In the States, the Charts where stuffed with RnB. And the latest tunes were brought to Jamaica by Soundsystem owner.

A Soundsystem is nothing else than a turntable, and loudspeakers. A so called Selector played rocking tunes.


Prince Busterhad been forced to look for new musical innovations.

They went to Studios with a bunch of Calypso or Mento Combos to record music... First they recorded Rythm n Blues. One of many possible ways of the beginning of Ska is that while Prince buster was recording with a combo he said to the Guitar player and drummer..: "Do again this ‘Ska’".
Legendary words. These words gave the name to that great genre. However, I often get really pissed off by those kids which come up my way, telling me about the latest "circus"-Ska tracks. That third-wave-Ska is just crap and has got nothing to do with traditional Ska.

Here a (Jamaican) Rythm n Blues track by the official "Godfather of ska" Laurel Aitken (RIP) this shuffle`s called "Bouncing Woman" And to compare, a nice Ska tune of the year 1964 or 1965.(Leider können wir die MP3-Direktlinks aus rechtlichen Gründen hier nicht abbilden :-(, die DUDE-Red.)

Between 1966 and 1968 Rocksteady was formed. The difference between Reggay and Rocksteady is, that Rocksteady is basically a bit slower and much more soulfull than Reggay if you ask me. Many people have the theory that the summer of 1966 has been a really hot summer, so the Ska got slower an Rock Steady was formed...
Well.. I don`t think so. It could be one of many factors.

We are now moving towards Reggay. (=Early Reggae)
The time of Reggay began in about 1968.

In the really early days of Reggae, the genre was very soulfull. Influenced by Calypso, Mento, Soul, Rock Steady and Ska. The first time when the name "Reggay" came out, was in the LP of Toots and the Maytals in 1968. Its name is "Do the Reggay". The first inofficial Reggay record is from Lee "scratch" Perry - People funny Boy in 1968.

Then, a very important thing happened to the history of Jamaican Folk Music. It got exported to England. Especially to London.
There were loads of Jamaican immigrants which imported Ska and Reggae. This was between 1965 and 1969.

That time there was a Subculture in England, called the Mods (Modernists). They loved the Rudeboy(->A smart-dressed Jamaican Subculture, which was splittet into loads of gangs) style and music. Since then, England didn`t have 3 cultures in one Country (Pakistanis, Jamaicans and of course the British people) the Jamaicans got fully integrated.
But by that time, Jamaican music didn`t have lots of "space" in England...


...But not for a long time... Just a few years later a great Subculture came up. From the Mods on their scooters, the "Bootboys" on the terraces and the Rudeboys in the Dancehalls the subculture "Skinhead" came up.
Skinheads listened to Ska, (Motown&Northern-) Soul and, most of all, Reggay.Their inquiry for that sound was so high that one of the most known Reggae Record Labels was formed in London. (Trojan Records).


So a new, faster, rougher and tougher subgenre was invented: Skinhead Reggae. One of the most known LPs is "Skinhead Moonstomp" of Symarips.


This was the "climax" of Reggae... Till early 70ties, Reggae was still Reggae as it should be.
But then, the major record labels recognised Reggay as a money-making-genre. This was the time when "Roots Reggae" came up. Roots Reggae has actually nothing to do with it`s original roots. This new genre is slower, religious and all in all, in my opinion, bullock.

Well.. I hope I that i could show you a clear image of Ska and reggae.
By the way: Skinheads are not fascists or racist (how could we be? we listen to black music). But thats a topic for its self.

Well... still missing some Tunes:
This is a soulfull Early Reggae-track: The gaylads - Love the reggae

Two Skinhead Reggae Tunes
Dice The Boss - Skinhead Revolt
Claudette - Skinhead a bash `them

and a Rocksteady Track of the first female singer
Millicent "Patsy" Todd and Derrick Morgan

Greetings and *Do The Reggay*

If you want to hear more of this wonderful music, inclusive (Northern-)Soul: -->klick on "Dir" on the bottom of the Playlist

Thanks to Kathi for the correction

Erstveröffentlichung unter:


Quelle: Noheads. Ein Photobuch von Mike Auerbach

Bald heads, boots and braces - an attempt to clarify the misconception of every skinhead being a racist on the basis of thedevelopment of this subculture in England and Germany - by Johannes Rompf (Facharbeit in Englisch (2006))



1. Introduction

2. The Skinhead scene in England - From the beginning until today
2.1 About the roots in the British working class
2.2 About the fascist development of the skinhead scene
2.3 The SHARP as an example for the formation of anti-fascist skinhead organisations
2.4 The skinhead scene today


3. The skinheads' lifestyle
3.1 About the skinheads' outfit and the fashion in the skinhead scene
3.2 The skinheads' music
the most popular music styles in the skinhead scene are ska, rock steady, skinhead reggae, reggae, northern soul, two tone and oi!.


4. The skinhead scene in other countries instancing the German scene
4.1 When did the skinhead culture reach Germany?
4.2 How did it develop until today?

5. Skinhead equals racist - a common misconception

6. Literatur



1. Introduction
The skinhead subculture is a very controversial youth culture. It is presented as a hard, violent group, especially by the media. As the topic "skinheads" is talked about very often in our society, it is interesting to get to know more about this subculture that already exists for a very long time.
As the roots of the skinhead cult are in England, I am going to explain the development of this subculture in this country from the beginning until today. Both the right-wing and the non-racist skinhead scenes will be mentioned.
Then, I am going to talk about the skinheads' lifestyle as of today. Is their free-time only about drinking beer, brawling and football or is there anything more about it? What music do skinheads listen to, what is the skinheads' outfit?
As this only refers to the English scenes, I am going to compare the skinhead scenes beyond England exemplified by the German scene. Are they as wide-spreaded than in England? What are the differences between the English and the German scene?
Finally, I am going to point out the reasons of the misconception of every skinhead being a racist and what society can do about it.


2. The Skinhead scene in England - From the beginning until today

2.1 About the roots in the British working class
To understand the development of the skinhead movement at the end of the 1960's, you have to start in the 1950's. In post-war Britain, an economic change took place. An increase in productivity caused higher wages and along with that, the prosperity rose, even in the working class, who had a low standing in the British society. It seemed as if the social injustice had been eliminated. Many young people from the working class managed to promote and began to study or to work in middle class companies . Additionally, a new youth culture had developed at the end of the 1950's: the "modernists" or simply called "mods". They were teenagers from the British working class who aspired to the middle class. Thus, their lifestyle was very extravagant. Expensive clothing, Vespa scooters and stimulants - that formed the typical mod. The mods did not want to be like their parents; the working class did not appeal to them. So, the rising prosperity came in very handy for them.

As a result to the boom conditions that had come to England, the government began to improve the infrastructure. Especially the bedraggled workers' areas were restored. Although this was good for the economy, many workers did not feel comfortable anymore, because the neighbourhood relationships were torn apart and their new neighbours, mostly academics from the upper middle class, were not that kind of people the workers preferred to spend their free-time.
In addition to this, a lot of immigrants entered England, who were not integrated into society properly. The government did not attempt to integrate them either and Immigrants seemed to be undesired. In 1962, the government even passed the Commonwealth Immigrants Act, which complicated immigration. In consequence of that, the immigrants built up their own communities and isolated themselves from the British.
All these circumstances aroused a desire of community amongst the members of the working class. They remembered and missed the traditional working class community.

This also had a big influence on the modernists. As most of them became older and went to university or founded families, there only remained the "hard-mods". They reclaimed their roots and where they came from - the working class. This was emphasized by their outfit: they started to wear jeans, heavy boots and t-shirts and their hair became shorter as well. Along with the outward appearance, their attitude became more aggressive, too. Violence began to become common. Hence the term "hard-mods".

As a result of the immigration wave, the Jamaican "rude boys" had also found their way to Britain. The name results from the street fights against the police as a cause of the repression in their home country . From Jamaica, the rude boys also brought along the ska music, which became very popular in England, especially in the skinhead scene. Later on, this will be described more detailed. The similarities in the hard mods' and the rude boys' attitudes were obvious and so they found together very soon. The rude boys' short hair and levis jeans outfit combined with the hard mods' braces and heavy boots look soon developed to the original skinhead.

But at the beginning, the name "skinhead" was not common at all. Terms like "noheads", "cropheads", "boiled eggs" or "spy kids" were dominating instead.
The year 1969 is reckoned the hour of birth of the skinhead subculture. At this time, a definitive uniform had established .Among the short hair, the heavy boots, mostly with steel toe caps, were the most important aspect. In addition to this, the skinheads preferred Levis jeans and polo shirts of the label "Ben Sherman". That was the original skinhead uniform.

The skinheads' outfit was very aggressive and so was their attitude. They liked having fights and the police kept an eye on them. The violence was not only for the defence, the skinheads liked to start riots because they did it for fun. The victims were mostly chosen randomly, at the beginning there were no fascist backgrounds.
Since the rude boys and the skinheads were very close together in their attitude, they spent a lot of time together and often went to ska parties where they danced to the latest sound.

But gradually, the blacks recognised that they were still discriminated against by the society and even some of the white skinheads. In consequence of that, the lyrics of the ska and reggae music changed. They referred to and protested against the oppression by the whites and along with that came the blacks' strengthening self-esteem and so, songs like "Rivers of Babylon" or "You can get it if you really want" resulted. The whites could not do anything with it and a gap between the rude boys and the skinheads developed. The negative peak of this alienation happened during a concert in a youth club in London. The artists Bob and Marcia performed their song "Young, Gifted And Black" in which the blacks' pride is emphasised very explicitly. White skinheads answered to this song by calling "Young, Gifted And White" and they cut the cables of the microphone. The result was a huge punchfest, later called the "Reggae war". At least by then, the friendship between the blacks and the whites was broken. Many skinheads had forgotten their roots. The so-called "Spirit of '69" did not exist in the peoples' minds anymore .
It did not last long until other ethnic minorities became the victims. Especially the so-called "Paki-bashing" against Pakistani immigrants was very common. This was mostly because the Pakistanis' lifestyle was rather orientated to success and tended to the middle class


2.2 About the fascist development of the skinhead scene
In the 1960's, racism was a contemporary issue. The immigration wave was immense and especially Asian and African people came over to England. Although the British industry was dependent on immigrants, because there were not enough employees for the amount of places of work, the government passed the aforementioned Commonwealth Immigrants Act in 1962. But in fact, immigration did not stop and neither the economy nor the government wanted to stop this. So, the English government passed a law in 1968 that should protect the foreigners against discrimination at least a bit. Enoch Powell, a conservative politician held a speech against this law which caused a stir in England. He declared that non-whites would not match the British society. Later, many skinheads orientated their selves to Powell and called his name when they once again beat up Pakistanis. Enoch Powell was the reason why racism began to take over the skinhead scene .
In the beginning of the 1970's, the first skinhead wave temporarily disappeared and made room for the punks. A lot of the members of the skinhead scene did not like the development to the racist direction. But at the end of the 1970's, the "National Front" (NF), a small racist party who orientated to the policy of Adolf Hitler, became to get more supporters in the skinhead scene, so that the skinheads once again appeared in the media. Especially the National Front youth organisation, the "Young National Front" began to address to them. The NF called their skinheads the "pioneers of the white race".

An important and unforgotten event in the skinhead scene was a skinhead festival in the London suburb of Southall on 3rd July 1981. This festival had no political background, it was a concert for the skinhead scene. The visitors were both racist and non-racist skinheads who just wanted to have a good time together listening to Oi! music. Oi! was a modified version of punk. The National Front skins appeared there, as well. As Southall was a district where mostly Asian immigrants lived, the inhabitants were not very happy about this festival and felt provoked, although this event was not planned to be a provocation. During the concert, Asians entered the Southall Hambrough Tavern, the location of this festival, and a huge battle started with many seriously injured people. Additionally, the Southall Hambrough Tavern burned down until the foundation walls. This event is considered to be the hardest defeat of the skinhead cult from which it recovered very slowly .

2.3 The SHARP as an example for the formation of anti-fascist skinhead organisations

In the middle of the 1980's, the racist skinhead scene was very distinctive and the media became attentive to this scene as well. Whenever there was an attack on a non-white person it said "Skinheads attack a black" in the headlines, even if they were not skinheads at all. In that time, the media conveyed the image of all skinheads being racists. In the meantime, militant-racist organisations like the "Ku-Klux-Clan" in USA or the "National Front" and "Blood & Honour" in Britain had been founded so that racism was able to grow.
A lot of non-fascist skinheads had enough of this image especially conveyed by the tabloid press. As a result, first antiracist skinhead organisations were formed in the USA in 1986. But they did not receive the attention they aimed to. Finally, the SHARP - Skinheads Against Racial Prejudice was formed in New York City in 1987. "A small group [of] Skins and like minded Punks took it upon them selves to form a group to act as a media vehicle in order to spread a different message; that all Skinheads are not the same, that we have different ideals and different beliefs, both personal and political" . The breakthrough of SHARP happened in May 1988 when the organisation got the chance to present their selves in one of the best-known talk shows in the USA. A lot of skinheads took notice of this and began to accompany the SHARP. Even the press stopped their anti-skinhead campaigns and started to inform the people that there were non-fascist skinheads also.
In November 1988, the popular British skin band "The Oppressed" visited New York. Roddy Moreno, the lead singer of this band took notice of the Skinheads Against Racial Prejudice organisation by getting a SHARP flyer. He liked this idea and via word-of-mouth advertising, he brought this idea to the skinheads' home country. This was the first step to realign and to push the European skinhead scene.


2.4 The skinhead scene today
In cause of the increasing number of skinheads, the scene developed into different directions, so that today, the skinhead scene can be divided into four subscenes. First, there are the so called "redskins", who tend to the socialist and communistic direction respectively. They distance their selves clearly from the racist skinhead scene and even fight against them.
Then, there are still the SHARP skins who also turn against the racist skinhead movement. Because of that they are often mistaken for redskins but they only remember their roots and do not like the left-wing skinhead scene either.
Another important skinhead scene is the so called "Oi! scene". They got their name from the Oi music which was mentioned above (see p.4) and they declared them selves non-politically and are very similar to the SHARP skins. All these three have one thing in common: they sneer at the racists.
The fourth skinhead scene is the often mentioned right-wing skinhead scene, who disdain and beat up non-white people. They are often called "boneheads" by the non-racist skin groups to emphasise that they have nothing to do with the "traditional" skinheads .

3. The skinheads' lifestyle
3.1 About the skinheads' outfit and the fashion in the skinhead scene

Although there is a large difference between the "boneheads" and the traditional skinheads, they all look similar in general. That is also a reason why most people are not able to differ between racist and non-racist skinheads.
Today, there is much more about the skinheads' clothing than a bald head and a some heavy boots, as in the beginning of the cult. First of all, one important thing is that the hair is not shaved completely. Most skinheads have a one two three millimetre haircut.
Whiskers have always been accepted in the skinhead scene, too, as well as chin-beards.
Very popular in the skinhead scene are button-down-shirts, shirts which have buttons at the end of the collar, polo shirts, the preferred label is "Fred Perry", slipovers or pullovers with a v-neck. In addition to this, some skinheads wear braces to underline their roots in the working class. Harrington jackets with a Scottish-like pattern as the lining are established. "Lonsdale" is the most popular Harrington label.
As for the legs, most skinheads wear Levis, Wrangler or Lee jeans. Corduroys are common as well.
The footwear in the skinhead scene are mostly boots. In the beginning of the skinhead subculture, "NCB Boots" were widespread. Soon, the labels "Dr. Martens" and "Shelley Rangers" began to dominate instead. The laces are mostly white in combination with black boots. In the racist skinhead scene, this is a symbol for white power, while in the non-racist movement it stands for black and white together.
Also flat shoes like the so called "Loafers" are worn. These shoes appear mostly in the non-racist skin scene.
As tattoos were characteristic for people from the lower class, the skinheads took use of this fashion as well. Often, there are very martial and provocative symbols. Patriotic terms like "Made in England" or simply "HATE" are used very frequently. Also, mythical creatures or animals who stand for strength and power are very popular in the skinhead scene.


3.2 The skinheads' music
the most popular music styles in the skinhead scene are ska, rock steady, skinhead reggae, reggae, northern soul, two tone and oi!.

As explained at the beginning, the ska was music which came to England along with the Jamaican immigrants, the rude boys. The ska is a mixture of mento, calypso and the American Rhythm and Blues and developed at the end of the 1950's in Jamaica. Where the name comes from is not clear since there are a lot of different legends about it. One of them is that the Jamaican music producer "Clue J" tried to find words for the guitar sound and said "Make the guitar go ska ska ska." "Little Sheila" by Laurel Aitken was published in 1960 and is supposed to be the very first ska single in history. Probably because of that fact, Aitken still has the nickname "The Godfather of Ska."
Very soon, the ska music changed and became more slowly and also the happy ska lyrics changed to rather sad and critical lyrics. The rock steady was born. This happened around 1965.

Since 1968, the rock steady became again a little faster and was a early form of the reggae. As the skinheads made this music famous in England, this music is called "skinhead reggae". So, without the skinheads the reggae was probably not known today. At the beginning of the 1970's the skinhead reggae became slowly again and oriented itself to the rock steady. Because of that it was also called "roots-reggae". But what many people today call the reggae has nothing in common with the roots-reggae, as today there are a lot of rock pop and disco elements in it.

The "northern soul" is related to the original soul music of the 1960's. In the early 1970's, soul fans from Northern England took up this old soul music and the DJs began to play this "outmoded" sound - with success. More and more people began to listen this kind of music. It was so successful that new tracks were composed, often with influence of modern music. The name "northern soul" was now common for that music .
The "two tone" emerged in 1977 and was a modern form of ska. The punk rock which had entered the charts in the late 70's had also found its way into the ska music so that the sound became harder and faster. The two tone has its name because of the British record label "2 Tone", which belonged to the British band "The Specials". In 1978, they recorded a cover version of "Al Capone", a ska hit from 1964 which was very successful in the UK. More bands like the Specials followed, such as "Bad Manners", "The Selecter" or "Madness" .
Last, but not least, there is the "oi!" music. This music is very close to punk rock and developed in consequence of the commercialism of the punk rock. The difference of punk and oi! are the lyrics which are more unpolitical then the punk songs. First, it was called "streetpunk", "realpunk" or "working class-punk". At this time, punks began to copy the skinheads outfit and as a result, you saw punks and skinheads together very often. A famous song for this movement is "If the kids are united" by Sham 69. This song was about the unity of skinheads and punks. The famous extract of this song is "If the kids are united, they will never be divided". This term is still the motto of the oi! skins today. The name oi! comes from the band "Cockney Rejects". Instead of counting one, two, three at the beginning of their songs they did "Oi! Oi! Oi!". This music is also heard by racist skins .

4. The skinhead scene in other countries instancing the German scene

4.1 When did the skinhead culture reach Germany?
Along with bands like "Sham 69" or the "Cockney Rejects", the skinhead cult also reached other countries like Germany. The first skinhead cliques in Germany appeared in 1977/78, mostly in the neighbourhood of British barracks. But it lasted three or four years until it became a bigger scene. In Germany, the skinhead scene was a good alternative for punks who had enough of the anarchistic lifestyle but who still wanted to be part of the lower class, so that hundreds of punks changed to the skinhead scene.


4.2 How did it develop until today?
At first, many skinheads appeared at football stadiums, where they liked to have fights with the opponent supporters just like years ago in Great Britain.
At this time, racism and hate of foreigners was widely spreaded in Germany and conservative parents taught their children that non-white people were scum. And since the skinhead scene was a youth culture, this attitude also spreaded among the skinheads. In 1982/83, the skinhead scene received his boom in Germany. Both the racist and non-racist skin scenes were advancing fast. But the older skinheads did not like this development as many of the skinheads were skinheads because it seemed to be a fashion. Many of the old skins said that being skinhead was a feeling and that most of the so called "fashion skins" did not have this feeling.

German neo-nazis had a very intensive contact to the skinhead scene. Especially Michael Kühnen recruited a lot of skinheads to his organisation "Aktionsfront Nationaler Sozialisten" (ANS). He had the dream of establishing the national socialism in Germany. And for that purpose, the skinheads came in handy for Kühnen. On the occasion of the football match between Germany and Turkey in Berlin in 1983, he appealed for the fight against the so called "Kanacken". The skinheads' and the nazis' union succeeded. Even right-wing football supporter clubs like the "Borussenfront" were formed.

In mid-1980's, the skinhead attacks on foreigners rose and was pushed in the press. But the government did not take this problem seriously, the police took drastic measures only in the football stadiums and skinheads were even banned from the stadiums. In consequence of that, their haircuts became longer and their outfit changed - the hooligans developed. The hooligans distanced their selves from the skinhead scene as they just wanted to brawl after the football games, but racism was not their attitude.

Also the music changed. In the early times, there were bands like the "Böhse Onkelz" who conveyed the messages of brawling, drinking and having fun without racism, but the lyrics of the new skin bands became more racist-like. Many of the skinheads joined parties like the "Deutsche Volksunion" (DVU) or the "Republikaner". On 20th April of 1989, the skinheads celebrated the Adolf Hitler's 100th anniversary. On that day, there also was the football match of Hamburger SV and Borussia Mönchengladbach. A lot of nazi-skins visited this match and spread right-wing slogans. They stood in the same area where the old skins and the hooligans, who had nothing to do with these racist skinheads, were. So, it happened that the nazi-skins were battled out of the stadium by the hooligans. The nazi-skins were accompanied by the police until the match was over while the hooligans celebrated their victory over the fascists.

But the skinhead scene has not disappeared until today. Especially today when many people are not satisfied with their life and make the government guilty for that, extremists, especially right-wing extremists profit from that. But still, the right-wing scene is a minority in Germany.

5. Skinhead equals racist - a common misconception
In the media, the message is conveyed that every skinhead is a racist or a neo-nazi. Even when I asked for literature for this essay in the local public library, they firstly showed me books about racism and national socialism. The press reporters always forget that about fifty percent of the German skinheads characterise their selves as non-racist skinheads. Only a very small part is into the right-wing skinhead scene. But unfortunately, the majority of the reports are about fascist skinheads. Of course, stories of violent racist skinheads sending foreigners to hospital are much more interesting than reports about skinheads who just want to have fun during a ska concert or something like that. Only a few people even know what ska music is, so why report about this? No one is interested in it.
No television channel or newspaper or magazine respectively mentions the historical backgrounds in the 1960's. No one is interested in the fact that traditional skinheads spend their time together with black immigrants (cf. chapter 1). Redskins or SHARP skins are never mentioned, which is a pity to my mind. I do not think the media will ever change their opinion. As long as racist skinheads march through the streets and beating up foreigners, the skinheads' image will never change. The media have to start reporting about the skinhead scene more objectively, because as long as the media does not learn, the people will not either. The media has a big influence on the people and in my opinion, the media has to use this fact.

It is very bad that the skinheads' political attitudes can not be recognised in their clothing. The outfit is very similar and you only know about their attitude by having a talk to them (cf. chapter 2). And since many people are afraid of talking to a skinhead, they do not and they will never change their mind in which the image of violent, racist skinheads is fixed.

In summary it can be ascertained that the it is the fault of the media that skinheads are equalled with racists. And as long as the media does not start to report about both the racist and non-racist movements, this misconception will last forever.



6. Literatur

Farin, Klaus; Seidel-Pielen, Eberhard. 1993. Skinheads. München: Verlag C.H. Beck.
Höhn, Michael. ²1999. Immer Ärger mit den Kids: Jugendkulturen zwischen Chaos und Anpassung. Köln: Papy Rossa Verlag.



Die Wurzeln der jamaikanischen Musik SKA

by Nina Schwarz (CH) - SVA Abschlussarbeit (12/2005)


1 Einleitung

Als wir erfuhren, dass das Überthema für unsere SVA Wurzeln sei, war für mich ziemlich schnell klar, dass ich meine SVA über eine Musikrichtung schreiben will. Denn Musik ist etwas, was mir sehr wichtig ist. Identifizieren konnte ich mich mit zwei Musikrichtungen. Dies waren Ska und Irish Folk. Da man jedoch über Irish Folk nicht gerade viele Informationen findet, hatte ich mich schnell für Ska entschieden. Dass meine Entscheidung richtig war, bestätigte sich auch schon am nächsten Konzert, welches ich besuchte.

Ska ist für mich nicht einfach nur irgendeine Musik. Sie hat mich vom ersten Moment an, als ich sie hörte, wie gefesselt. Bis zu diesem Moment wusste ich nicht einmal, dass es Ska gibt. Am Anfang fand ich sie einfach nur "lustig". Ich erinnere mich daran, wie meine Schwester am Computer sass und ein Lied der Bündner Ska Band Nguru hörte, dass war vor ca. 4 Jahren. Ich dachte mir: "Diese CD musst du dir kaufen." Und schon hatte ich meine erste Ska CD.


Mein erstes Ska Konzert war ebenfalls von der Band Nguru. Nun lernte ich nach und nach immer mehr Leute kennen, welche ebenfalls Ska hörten und durch sie auch immer neue Bands. Mittlerweile höre ich meistens nur noch ältere Lieder oder solche von Bands, welche traditionellen Ska spielen. Der Grund dafür ist, dass immer mehr Leute Ska hören. Viele wissen jedoch überhaupt nichts über diese Musik. Sie kennen ausser Ska-P (welche ja eigentlich Ska-Punk spielen) vielleicht noch ein zwei andere Bands. Von Ska Legenden wie the Skatalites, Laurel Aitken, Desmond Dekker etc. haben sie jedoch noch nie etwas gehört.


Ska ist aus meinem Leben nicht mehr wegzudenken. Wann immer irgendwo ein gutes Ska Konzert ist, gebe ich alles, um es nicht zu verpassen. Auch hat Ska mein Leben verändert.

Mit meiner SVA möchte ich vor allem mein Wissen über Ska erweitern, aber vielleicht auch ein bisschen versuchen, den vielen kleinen oder grossen Ska-Kids zu zeigen, was Ska wirklich ist. Ich möchte mir die Dinge, welche vielen nicht wirklich bekannt sind, genauer anschauen, um dann diesen Leuten mit meiner SVA vielleicht ein bisschen mehr über Ska mitteilen zu können.

2 Die Entstehung und Entwicklung des Ska

In der Entwicklung des Ska gab es drei Wellen. Ich möchte hier etwas näher auf diese drei Wellen eingehen. Entstanden ist der Ska gegen Ende der 50er Jahre aus Mento, Calypso, Rhythm & Blues und Jazz, in Jamaika. Später entstand aus ihm Rocksteady und Reggae. Aus den zahlreichen Musikrichtungen, aus denen Ska entstanden ist, wurden verschiedenen Instrumente übernommen. Zu einer Ska Band gehören u.a. Trompete, Posaune, Saxophon, meistens eine E-Gitarre, E-Bass, ein Keyboard oder ein Klavier und der Gesang.

2.1 Die erste Welle

Anfang der 50er Jahre hörte man in Jamaika vor allem amerikanischen Rythm and Blues (R'n'B), Mento, Calypso und Jazz. Da sich die meisten keine Platten leisten konnten, wurde diese Musik vor allem von den Soundsystems gespielt. Ein Soundsystem ist im Prinzip eine mobile Diskothek. Einige der bekanntesten Soundsystem Besitzern waren, Sir Coxone Dodd, Duke Reid und Prince Buster. Diese Soundsystem Besitzer bekämpften sich gegenseitig, jeder wollte immer der Bessere sein. Irgendwann begannen sie dann selbst R'n'B aufzunehmen. Am Anfang wurden die Songs von den Musikern gecovert, dann spielten sie auch eigene Stücke und irgendwann entwickelte sich daraus der Ska. Wer genau der Erste war, der Ska spielte, weiss man nicht so genau. Jeder sagt natürlich, dass er es war. Hier ein Beispiel aus dem Buch "Bass Culture" (Seite 63/64), wie aus R'n'B Ska wurde. Coxone wollten den Shuffle-Beat des R'n'B bewusst beibehalten, setzte den Akzent aber auf den Afterbeat, also auf den zweiten und vierten Schlag. Statt tschinnk-ka... tschinnk-ka... tschinnk-ka... tschinnk-ka zu spielen spielten sie plötzlich, ka-tschinnk... ka-tschinnk... ka-tschinnk... ka-tschinnk. Deshalb wurde der Ska damals "Kopf stehender R'n'B genannt. (Das war im Jahr 1958.) Später wollte Prince Buster die Trommel der Marschmusik übernehmen. Er übertrug den Beat der Marschtrommel auf die Basstrommel des Schlagzeuges und so war ein weiterer Schritt in Richtung Ska gemacht.

1960 war Ska in Jamaika noch neumodisch. Aber schon ein Jahr später war Ska die Nummer eins in der Kingstoner Musikszene. Im Radio spielte man ihn aber nicht. Ska war die erste moderne jamaikanische Musik.
Wie Ska zu seinem Namen kam, ist auch unklar. Einige sagen, Ska sei eine Abkürzung von "Skavoovie" (ein Ausruf von Cluett Johnson). Andere sagen, Dodd hätte diesen Begriff erfunden, als er dem Gitarristen sagte "Spiels doch ska... ska... ska". Wieder andere sagen, Byron Lee hätte den Begriff Ska erfunden, weil er seiner Meinung nach am besten zu dieser Musik passte. Und dann gibt es noch die, welche meinen, Ska hätte seinen Namen von der Band the Skatalites.
1963 eröffnete Dodd das Jamaican Recording & Publishing Compani Studio oder kurz einfach Studio One, in welchem später viele bekannte Platten aufgenommen wurden. Ebenfalls 1963 taten sich einige Musiker zusammen, welche später die Band the Skatalites gründeten. (Mehr dazu unter 4.1 the Skatalites).
Nach der Unabhängigkeit 1963/64, kam die neue Art des amerikanischen Souls nach Jamaika. Dieser Soul fing an, den Ska zu verdrängen.
Langsam war die Zeit des Ska in Jamaika abgelaufen. Er wurde immer hektischer und die Leute wollten etwas Langsameres. Ein Grund dafür waren die vielen Strassengangs, die sich in Kingston gebildet hatten. Wo immer Ska lief waren sie anzutreffen. Dort konnten sich die Banden versammeln, ohne dass sie gleich von der Polizei entdeckt wurden.
Nun entwickelte sich der Ska langsam Richtung Rocksteady, aus dem später der Reggae entstand.

2.2 Die zweite Welle

Ende der 70er Jahre verbreitete sich der Ska in England. Mit den jamaikanischen Einwanderern kam auch der Ska nach England. Dort wurde er jedoch von dem zu dieser Zeit bekannten Punk und Rock'n'Roll beeinflusst. Der Ska Stil der zweiten Welle wurde somit der 2-Tone. Gehört wurde diese Musik damals grösstenteils von jungen unpolitischen, vielerorts auch antirassistischen Arbeitern, den Skinheads. Viele Musiker und Jugendliche übernahmen jedoch auch den zuvor in Jamaika bekannten Rude Boy Style. Sie trugen einen schwarz weissen Anzug, was unter anderem ein Symbol gegen Rassismus war. (Mehr dazu unter 3.2 "das Karo Muster") Bekannte Bands aus dieser Zeit sind The Specials, Madness und The Selecter.

2.3 Die dritte Welle

Die dritte Welle begann Mitte der 80er Jahre und dauert bis heute.
Im Gegensatz zur ersten und zweiten Welle, breitete sich die dritte Welle auf der ganzen Welt und nicht nur in einem Land aus. Heute gibt es fast überall auf der Welt Ska Bands und daher mischt sich der Ska auch mit sehr vielen Musikrichtungen. Es treten aber auch Bands aus der ersten Welle wieder auf, zum Beispiel the Skatalites, Laurel Aitken, Desmond Dekker etc. Die meisten Bands singen englisch. Es gibt aber auch solche, welche in ihrer Landessprache singen. Aber auch wenn Ska auf der ganzen Welt bekannt ist, bleibt er im Hintergrund. Im Radio hört man sehr selten bis nie Ska und auch CDs findet man nicht in jedem CD-Laden. In der Schweiz finden heute fast an jedem Wochenende mehrere Ska Konzerte statt und auch während der Woche findet man oft irgendwo ein Konzert.

3 Musik, Mode und ihre HörerInnen

3.1 Ska Stile

Ska ist nicht gleich Ska. Es wird nach verschiedenen Stilen unterschieden.
Ich möchte hier versuchen, einen kleinen Einblick in die verschiedenen Ska Stile zu geben. Viele Bands spielen jedoch nicht nur einen dieser Stile und daher ist es auch schwierig, diese Bands den verschiedenen Stilen zuzuordnen. Ebenfalls schwierig finde ich es, ein Lied einem gewissen Stil zuzuordnen. Für mich ist das schon fast unmöglich, da ich einfach gewisse Unterschiede zu wenig kenne.

Ska-Jazz, Jazz:
Ska-Jazz ist, wie der Name schon sagt, eine Mischung zwischen Ska und Jazz. Oft ist Ska-Jazz rein instrumental.
Vertreter sind unter anderem: Don Drummond, Owen Grey, the Skatalites, New York Ska-Jazz Ensemble und Rotterdam Ska Jazz Foundation

Ska, traditional Ska:
Der traditionelle Ska ist der ursprüngliche Ska, welcher in Jamaika entstanden ist.
Vertreter dieser Stilrichtung sind: Desmond Dekker, Lee Perry, the Skatalites

Rock Steady:
Rock Steady ist ab ca. 1966 aus dem Ska entstanden, (er kam zwischen Ska und Reggae).
Vertreter sind: Desmond Dekker, The Wailers, Slickers etc.

2-Tone ist in der zweiten Ska-Welle entstanden. Eine kleine Rolle bei der Entstehung des 2-Tone spielte der Punk, aber vor allem die so genannte New Wave-Bewegung. Der Ska wurde damals immer schneller gespielt und auch die Instrumente waren anders als noch zur Zeit des traditionellen Ska. Daher klang die Musik "klirrender".
Vertreter sind: The Specials, Madness, Selecter

Latin-Ska nennt man eigentlich den Ska der von lateinamerikanischen Bands gespielt wird. Die Texte der Songs sind oft spanisch.
Vertreter sind u.a.: Desorden Público, Los Fabulosos Cadillacs, Panteón Rococo

"New Ska":
Mit "New Ska" ist der Ska der dritten Welle gemeint.
Vertreter ist die dritte Ska-Welle im Allgemeinen.

Core heisst in Deutsch Kern, was soviel bedeuten soll wie, die Musik geht bis unter die Haut.
Vertreter sind: The Mighty Mighty Bosstones,

Ska Punk:
Wie der Name sagt, ist Ska Punk eine Mischung zwischen Ska und Punk.
Vertreter sind u.a. Reel Big Fish, No Authority, Ska P

3.2 Das Karo Muster

Wer Ska kennt, kennt auch das schwarz weiss karierte Muster. Aber woher kommt es, wieso gerade schwarz weiss und was hat es mit Ska zu tun?
Entstanden ist dieses Muster in der zweiten Welle, also Ende der 70er Jahre in England. Zu dieser Zeit spielten nicht mehr nur die schwarzen Jamaikaner, sondern auch die weissen Engländer Ska. Das Muster bedeutet soviel wie "Ska against racism". Ska war und ist eine Musik für alle, egal welche Hautfarbe man hat. Meistens trugen die Musiker damals auch schwarz weisse Kleider, also schwarzer Anzug, weisses Hemd etc. Damit wollten sie ebenfalls zeigen, dass sie gegen Rassismus sind. Auch der Name des Ska Stils in der zweiten Welle 2-Tone (also 2 Töne, schwarz und weiss) zeigt, woher dieses Muster kommt.
Heute sieht man an jeder Ecke jemanden der irgendwo an sich ein schwarz weiss kariertes Muster hat. Ich glaube aber, würde man diese Leute fragen, was dieses Muster bedeutet, wüssten es viele nicht. Ich finde es sehr schade, wenn dieses Muster einfach getragen wird, weil es cool ist, weil man ja Ska hört und das wiederum ist ja auch cool.

3.3 Rude Boys

Im Zusammenhang mit Ska taucht immer wieder der Begriff Rude Boys auf. Wer waren sie?
In den Ghettos von Kingston, wo die arme schwarze Bevölkerung lebte, entstand Mitte der 60er Jahre aufgrund der hohen Arbeitslosigkeit eine Gruppe von Gesetzlosen, die Rude Boys.
Ihr Leben bestand aus Rumhängen, Messerstechereien, Konsum von Drogen und Diebstählen. Ihren gesellschaftlichen Respekt verschafften sie sich notfalls mit dem Messer.

Der Name Rude Boys kommt daher, da ihr Verhalten "rude", das heisst grob, ungebildet, unverschämt, vorlaut und roh war.
Wo Ska gespielt wurde, dort waren die Rude Boys.
Bekannte Vertreter der Rude Boys waren unter anderem Bob Marley and the Wailers, Desmond Dekker, Derrick Morgan und Alton Ellis.

Es ist aber noch zu erwähnen, dass Rude Boys nicht gleich Rude Boys waren. Es war wie eine "Mode" sich so zu kleiden und sich Rude Boy zu nennen. Demzufolge waren auch nicht alle Rude Boys kriminell. Irgendwie ist es komisch, dass Rude Boys mit Anzug rumlaufen. Aber es war wirklich so. Ende der sechziger Jahre kamen die Rude Boys aus der Mode, da die Rudies immer mehr der Rastafari Bewegung beitraten.


3.4 Skinheads

Heute denken bei dem Wort Skinhead viele an Rechtsradikale. Dass Skinheads etwas mit Ska zu tun haben könnten, denken die wenigsten. Ich möchte hier zeigen, dass Skinheads ursprünglich keine Rechtsradikalen waren und eigentlich sehr viel mit dem Ska zu tun haben. Aber wie kamen jetzt die Skinheads zum Ska?
Als Ska in England bekannt wurde, waren es vor allem die Rude Boys, welche diese Musik hörten. Etwas später kamen dann die Mods zu Ska Konzerten. Mods waren Jugendliche der Arbeiterklasse, welche sich allerdings lieber zur reicheren Gesellschaft zählten. Gegen 1969 nahmen sich diese Mods ein Vorbild aus den Rude Boys und sie fingen an, sich wie Arbeiter zu kleiden. Unter anderem hatten sie weisse Schnürbänder an ihren schwarzen Stiefeln was wie bei den Rude Boys der schwarz weisse Anzug ein Zeichen gegen Rassismus war. Sie schnitten sich die Haare und die Skinheads waren "geboren". So wurde der Ska auch die Musik der Skinheads.
Ich finde es falsch, dass man heute die Skinheads meistens von Anfang an einfach in einen Topf wirft, denn die Geschichte der Skins ist ziemlich kompliziert. Die Skinheads sind damals sozusagen der Politik zum Opfer gefallen. Sie hatten ihre Tradition und sie traten auch in ihrer Kleidung traditionell und eindeutig auf. Politische Parteien nutzten sie damals zur Verbreitung ihrer Ziele. Nur waren diese Parteien leider nationalistisch und so wurden auch die Skinheads da mit rein gezogen.

Aber wie unterscheidet man nun, ob ein Skinhead rassistisch ist oder nicht? Es gibt zwar kleine Merkmale, aber auf die kann man auch nicht immer gehen. Wenn ein Skinhead zum Beispiel ein Sharp Zeichen trägt, ist er ziemlich sicher nicht rassistisch. Viele meinen auch, ein Skinhead mit weissen Schnürbändern sei ein Rechtsradikaler, denn weisse Schnürbänder stehen für "white power" und auf das kann man schon gar nicht gehen, denn wie oben schon erwähnt, trugen die ursprünglichen Skinheads weisse Schnürbänder. Meiner Meinung nach ist es wirklich schon fast ein Ding der Unmöglichkeit, einen rechtsextremen von einem antirassistischen Skinhead zu unterscheiden. Vielleicht kann es jemand, der sich sehr gut auskennt. Ich jedenfalls bin mir selten sicher, um welche Art Skinhead es sich nun handelt.
Auch wenn ich die Einstellung der Skinheads nicht wirklich vertrete, finde ich es wichtig, dass man weiss, dass Skinhead nicht gleich Skinhead ist.

4 Ska Legenden

Ab wann wird eine Band oder ein Musiker zu einer Legende?
Die Legenden des Ska sind für mich eindeutig Musiker, Bands, Produzenten etc. welche einen wesentlichen Teil der Entstehung des Ska beigetragen haben, von denen man heute noch spricht. Sie sind ein wesentlicher Teil der Wurzeln dieser Musik. Während der Arbeit an meiner SVA habe ich viele Legenden kennen gelernt, welche mir vorher noch nicht bekannt waren oder von denen ich vielleicht den Namen kannte, aber nicht wusste, was sie bewirkt haben.
Aber welches sind jetzt die wichtigsten Legenden in der Entstehung des Ska? Ich glaube, das ist unter anderem auch Ansichtssache. Für jeden ist wieder jemand anders die grösste Legende und jeder hat dafür seine Gründe. Für mich sind die Legenden des Ska unter anderem diejenigen, welche sich aus der Armut hochgearbeitet haben und natürlich auch diejenigen, die sie dabei unterstützt haben.

Ich möchte hier auf einige Legenden genauer eingehen. Es muss aber nicht sein, dass dies im Allgemeinen die wichtigsten Vertreter dieser Musikrichtung sind oder waren, denn es sind die für mich bekanntesten und meiner Meinung nach die wichtigsten Legenden des Ska.

4.1 The Skatalites

The Skatalites waren die erste original jamaikanische Ska Band.
1963 begannen Tommy Mc Cook (Lead-Tenorsax), Rolando Alphonso (Sax), Johnny Moore (Trompete), Lester Sterling (Sax), Don Drummond (Posaune), Lloyd Knibb (Drums), Lloyd Brevett (Bass), Jerry Haynes (Gitarre) und Jackie Mitto (Piano, Orgel) zusammen zu arbeiten und gründeten im Mai 1964 die Band "The Skatalites". Ebenfalls im Jahr 1964 nahmen sie ihre erste Platte "Ska Authentic" im Studio One in Kingston auf. Anfang 1965 musste Don Drummond die Band unter tragischen Umständen verlassen und schon einige Monate später hatte der Rest der Gruppe keinen Zusammenhalt mehr. Im August desselben Jahres spielten sie ihr letztes Konzert. Der Grund, wieso Drummond die Band verlassen musste, war der, dass es ihm zuviel geworden war. Man sprach es selten aus, aber Drummond litt unter Schizophrenie. Er entwickelte einen riesen Hass auf Weisse und das nicht ohne Grund. Er wusste, dass er gut war, doch er glaubte, man nehme ihn ausserhalb des Gettos nicht ernst. In der Silvesternacht 1965 erstach er seine Lebensgefährtin Margarita. Wieso er dies tat, weiss man nicht so genau. Man vermutet jedoch, dass er aus schwarzem Selbsthass gehandelt hat. Kurz nach dieser Tat stellte er sich bei der Polizei und er kam ins Gefängnis, wo er vier Jahre später starb.

1983 kam es zu einer Wiedervereinigung der Skatalites. Sie nahmen neue Platten auf und gaben viele Konzerte. 1990 starb Jackie Mitto an Krebs. Zwei Jahre später 1992 gingen sie das erste mal auf Europa Tour. Im Jahr 1998 starben Tommy Mc Cook und Ronaldo Alphonso, zwei weitere Mitglieder der Skatalites. Um diese zwei zu ersetzen kam 1999 Cedric Im Brooks dazu. Anfang 2002 starteten sie eine neunmonatige Welt Tournee, welche von USA, Europa, Mexiko nach Venezuela Puerto Rico, Russland und Japan ging. Im März 2004 kündigten sie den Beginn ihrer 40. Geburtstags-Tour an, welche bis im Mai 2005 dauerte. Ebenfalls im Jahr 2005 verliess der legendäre Bassist Lloyd Brevett die Band.
Heute gehören zu the Skatalites: Lloyd Knibb, Doreen Shaffer, Lester Sterling, Karl Bryan, Vin Gordon, Devon James, Ken, Stewart, Kevin Batchelor und Val Douglas.
The Skatalites gehören seit ihrem Anfang zu den Besten ihrer Musikrichtung.
Ich selbst habe the Skatalites bisher viermal gesehen und obwohl sie jedes Mal fast dasselbe Programm spielten, haben sie mich immer wieder von Neuem überzeugt. Das letzte Mal, als ich sie gesehen habe, war im November 2004 in Montreux und ich hoffe, sie werden noch einmal in die Schweiz kommen. Für mich sind sie die beste Ska Band überhaupt. The Skatalites heute (2005)

4.2 Laurel Aitken

Laurel Aitken, auch The Godfather Of Ska genannt, ist am 22 April 1927 in Kuba geboren und zog mit 11 Jahren mit seinen Eltern nach Jamaika. Als Jugendlicher begann er in den 40er Jahren Musik zu machen, damals vor allem R'n'B. Aitken spielte bei der Entstehung des Ska, wie the Skatalites, ebenfalls eine wichtige Rolle. Seine Singel "Little Sheila/Boogie In My Bones", welche 1958 erschien, gilt als die erste Ska-Aufnahme überhaupt.
1960 zog Laurel Aitken nach England. Der Grund dafür war unter anderem, dass sich durch die jamaikanischen Einwanderer und die langsam entstehende Skinhead Bewegung Ska und Reggae Singels in England sehr gut verkaufen liessen.
Um 1980, als Ska durch die zweite Welle (die 2-Tone Welle) wieder bekannter wurde, arbeitet Laurel Aitken mit mehreren Bands zusammen.
1999 erschien das Album "En Espagnol", welches er in seiner Muttersprache spanisch aufnahm.

Am 17. Juli 2005 starb Laurel Aitken in einem Spital in England an einem Herzinfarkt und mit ihm eine grosse Legende des Ska.

Ich selbst habe Laurel Aitken leider nie live gesehen und ehrlich gesagt auch lange nichts von ihm gewusst. Aber nach allem, was ich über ihn gelesen habe und den CDs, die ich gehört habe, bin ich überzeugt, er war wirklich eine grosse Legende.

4.3 Sir Clement "Coxone" Dodd

Sir Clement Dodd, kurz einfach Coxone spielt eine weitere wichtige Rolle in der Entstehung des Ska.
Als er um 1950 in Amerika als Arbeiter auf Zuckerrohrfarmen den R'n'B entdeckte, nahm er ihn mit nach Jamaika um ihn damals auf seinem Soundsystem zu spielen. Später als der R'n'B etwas aus der Mode kam, begann er sich für die jamaikanische Musik zu interessieren. Er begann mit einheimischen Musikern Schallplatten aufzunehmen. Zuerst um diese Platten dann auf seinem Soundsystem zu spielen und später um sie auf den Markt zu bringen. Im Jahr 1963 gründete er das legendäre "Studio One".
Seine Studioproduktionen haben einen wesentlichen Teil der Entstehung der jamaikanischen Musik Ska und später dann Reggae beigetragen.
Am 4. Mai 2004 starb Clement Dodd in seinem "Studio One" an einem Herzinfarkt.

4.4 Desmond Dekker

Im Jahr 1942 wurde er unter dem Namen Desmond Dacres in Jamaika geboren, wo er auch seine Kindheit verbrachte. In seiner Jugend arbeitete er als Schweisser in Kingston mit Bob Marley zusammen. Mit 19 Jahren lernte er den Platten Produzenten Leslie Kong kennen. Zwei Jahre später erschien unter dem Namen Desmond Dekker seine erste Platte. 1967 landete er mit seinem ersten Hit "007 Shanty Town" in den englischen Charts. Ein Jahr später gelang ihm mit dem Song "Israelites" der endgültige Durchbruch. Das Thema dieses Songs ist die Armut der Bevölkerung und die daraus entstehende Gewalt.
In der zweite Ska Welle veröffentlichte er das Album "Black and Dekker" welches jedoch ein riesen Flop wurde. 1984 musste er dann sogar den Bankrott erklären. Von diesem Bankrott liess er sich jedoch nicht einschüchtern und nahm weiter verschiedene Alben auf. 1993 erschien das Album "King of Kings", welches er mit der Band The Specials aufnahm.
Desmond Dekker ist wie auch the Skatalites heute noch im Geschäft.

Für mich ist Desmond Dekker eine weitere Legende des Ska. Wenn man ihm mit seinen 63 Jahren zusieht, wie er auf der Bühne steht, ist das bemerkenswert.
Live gesehen habe ich ihn bisher zweimal, einmal in Bern und einmal in Montreux, wo er zusammen mit the Skatalites aufgetreten war. Was ich an ihm an beiden Konzerten sehr speziell fand, war seine Kleidung, welche ziemlich ausgefallen war. Jedoch trug er beide Male seinen schwarzen Hut, welcher er auch auf dem Bild trägt.

5 Mein Verhältnis zum Ska

Ist Ska einfach eine Musikrichtung wie jede andere auch? Ich denke nicht.
Ska ist ein Lebensgefühl. Es ist eine ziemlich fröhliche Musik, was mich eigentlich recht erstaunt. Denn bei der Entstehung des Ska in Jamaika waren die Lebensumstände ja nicht gerade die besten und dennoch strahlt Ska so viel Lebensfreude aus. Es ist bemerkenswert, wie sich die Musiker damals an die Spitze gekämpft hatten. Ich glaube, ohne Ska wäre Jamaika nicht das, was es heute ist. Nach allem, was ich nun über die Entstehung des Ska gelesen habe, denke ich, durch den Ska ist Jamaika selbstständiger geworden. Sie hatten ihre eigene Musik, eine Musik die ihren Wünschen und Bedürfnissen gerecht war. Aber auch dass der Ska in England so bekannt wurde, ist sehr bemerkenswert. Was die jamaikanischen Einwanderer da geschafft haben, finde ich einfach unglaublich.
Heute ist Ska aber irgendwie nicht mehr dasselbe. Ich glaube, für viele ist er einfach nur eine Musikrichtung. Seine Wurzeln gehen immer mehr vergessen. Es gibt immer mehr Neues beim Ska. Klar, den traditionellen Ska gibt es immer noch (zum Glück), nur mich stört ein bisschen, dass vom neusten Ska bis zum traditionellen Ska von vielen alles in einen Topf geworfen wird. Ska ist nun mal nicht mehr gleich Ska. Die Musik hat sich weiter entwickelt. Ich jedoch bleibe bei den Wurzeln, denn es ist vor allem der traditionelle Ska, der mich gefesselt hat.

7 Schluss

Das Thema "die Wurzeln des Ska" war einiges schwieriger zu bearbeiten, als ich mir anfangs dachte. Schwierig war vor allem, dass es sich um eine Musikrichtung handelt. Musik mit Worten zu erklären, ist wirklich nicht gerade einfach und dass Ska eine nicht gerade sehr bekannte Musikrichtung ist, machte das Ganze auch nicht einfacher. Für mich ist klar, was Ska ist und wie er tönt. Aber das jemandem, der von Ska keine Ahnung hat, nur mit Worten ohne irgendwelche Musikbeispiele zu erklären, ist ziemlich anspruchsvoll. Ich hoffe trotzdem, mit meiner SVA das einigermassen geschafft zu haben.


Mit meiner SVA wollte ich zeigen, dass Ska mehr als nur eine Musikrichtung ist und vor allem dass Ska mehr als nur Ska-P ist, denn diese Band hat mit den Wurzeln des Ska ziemlich wenig zu tun.

Der wichtigste Punkt meiner SVA ist meiner Meinung nach die Entstehung des Ska und dort vor allem die erste Welle. Es hat mich sehr beeindruckt, wie die heutigen Legenden des Ska damals, in Kingston/Jamaika, sich aus dem nichts herauf gearbeitet haben. Darum wollte ich in meiner Arbeit auch noch etwas genauer auf einige dieser Legenden eingehen. Was ich anfangs gar nicht unbedingt in meine Arbeit nehmen wollte, war der Zusammenhang der Skinheads mit dem Ska. Als ich aber wieder daran erinnert wurde, dass heute viele Leute die Skinheads als Rassisten bezeichnen, nicht wissen dass es eben verschiedene Skinheads gibt und vor allem dass sie ursprünglich alles andere als rassistisch waren und Ska hörten, dachte ich, dass sei vielleicht auch noch ein wichtiger Punkt, welcher zum Nachdenken anregt. Ebenfalls ein wichtiger Punkt, welchen ich bearbeiten wollte, waren die verschiedenen Ska Stile, denn heute ist Ska nicht mehr gleich Ska. Nur war es ziemlich schwierig, die verschiedenen Stile einzuordnen und vor allem erklären zu können. Eigentlich habe ich so ziemlich alles, was mir wirklich wichtig war auch geschrieben.


Wie wird sich der Ska aber in Zukunft entwickeln?
Der Ska wird sich weiterentwickeln, wie er es auch bis jetzt getan hat. Wie genau, weiss ich nicht. Es werden wahrscheinlich immer neue Varianten auftauchen, es werden sich vielleicht noch weitere Ska Stile entwickeln. Aber eines ist klar, für mich wird Ska noch sehr sehr lange ein Teil meines Lebens bleiben und ich hoffe, die Wurzeln des Ska gehen nicht irgendwann vergessen!



8 Quellenangaben

Bradley Lloyd: Bass Culture. Der Siegeszug des Reggae. Höfen, Verlagsgruppe Koch GmbH/Hannibal, 2003


Eichmann Thomas, Interview: 01.12.05, Suter Michi, DerDUDE


Robert Nesta Marley (1945 - 1981)

Reggae und seine Spielarten

by Bassmann Mathias (Skapa Flow) 2003

So, hier kommt meine persönliche Einteilung des Reggaes und seiner Spielarten. Die Liste erhebt selbstredend keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Ebenso kann man sicherlich andere Einteilungen plausibel begründen. Ich habe die Kommentare so kurz wie möglich gehalten, da bleibt natürlich auch einiges unberücksichtigt. Es ist einfach ein Versuch, etwas Licht für diejenigen in den Reggae-Dschungel zu bringen, die sich noch nicht so sehr damit befaßt haben. Oder bisher nur den von Skabands gespielten Reggae kennengelernt haben.


Early Reggae
Es ist schwierig einzugrenzen, wie lange der Reggae als früh zu bezeichnen ist. Man kann aber m.E. sagen, daß der Reggae zunehmend von Rasta-Inhalten geprägt wurde und schließlich zur Bildung und Dominanz des Roots Reggae führte.


Skinhead Reggae
Charakteristisch für diese Spielart in den späten 60ern/frühen 70ern ist der Doppelanschlag der Rhythmus-Gitarre sowie der Schlagzeug-Beat, der sich nicht so recht zwischen Ska und Reggae entscheiden kann. Manchmal ist es der reggaetypische `One-drop´ d.h. Bass-drum und Snare betonen die 3 , oder aber sie betonen den Offbeat (2 und 4).


Roots Reggae

Er beherrscht in den 70ern den Reggae. Geprägt ist er durch Rastafari und den Einfluß traditioneller, auf Resten afrikanischer Kultur basierender Rasta-Musik (Nyahbinghi). Beispiele: Burning Spear, Bob Marley & The Wailers, The Abyssinians, Culture. Aus dem Roots Reggae entwickeln sich unter anderem


Dub bezeichnet die Urform des Remixens. Ein Song wird dabei zunächst auf sein Fundament aus Schlagzeug und Bass reduziert. Der Toningenieur nimmt gelegentlich die anderen Elemente wie Offbeat, Bläser, Stimmen usw. hinein oder wieder heraus aus dem Mix. Häufig versieht er einzelne Teile mit Effekten wie Hall, Echo usw. Beispielhaft seien genannt King Tubby, Lee Perry, Scientist.


British Reggae
Mitte der 70er werden auch in England Reggaebands gegründet, immerhin gibt es dort eine große Anzahl jamaikanischer Einwanderer. Wichtigste Vertreter: Aswad, Steel Pulse, Misty In Roots, Matumbi, aber auch: UB40.

Lovers´ Rock
Wie der Name schon sagt, geht es hier um Liebeslieder. Berühmt für seine Errungenschaften in diesem Bereich ist vor allem Gregory Isaacs, obwohl er ursprünglich eher im Roots tätig war.


Dub Poetry
1978 erscheint in England das Album `Dread Beat And Blood´ von Linton Kwesi Johnson. Er trägt seine Gedichte auf Roots-Reggae-Riddims vor. Ein weiterer wichtiger Vertreter ist der Jamaikaner Mutabaruka.


African Reggae
1982 erscheint das erste wichtige Reggae-Album aus Afrika, `Apartheid Is Nazism´ von Alpha Blondy. Seitdem gibt es eine ganze Reihe von afrikanischen Reggaekünstlern, von denen Alpha Blondy (Elfenbeinküste) und Lucky Dube (Südafrika) heute die erfolgreichsten sind.


Dancehall Reggae (ab ca. 1980)
In dieser Zeit wird der Beat modernisiert und härter. Die DJs dominieren die Szene, `slackness´ (anzügliche Texte) gewinnt an Bedeutung, vor allem Yellowman macht sich hier einen Namen. Mitte der 80er übernimmt das digitale Zeitalter den Reggae - ein Großteil der Reggaeproduktionen entstehen am Computer.


Ragga (auch `Raggamuffin´, ab ca. 1992)
Im Song `Murder She Wrote´ von Chaka Demus & Pliers verbindet die Schlagzeugerlegende Sly Dunbar indische Bhangra-Beats mit Reggae. Er läutet damit den Ragga ein, bei dem der Offbeat häufig komplett wegfällt zugunsten minimalistischer, z.T. regelrecht abgehackter Beats. Auch hier überwiegen die DJs.


UK Roots/New Roots/Digital Roots
Nachdem Dancehall Reggae die 80er dominiert, beginnen
ab dem Ende der 80er englische (z.T. weiße) Künstler, mit Hilfe moderner Technologie Roots Reggae zu produzieren (Disciples, Sound Iration, Alpha & Omega, Iration Steppas)


Modern Roots
Mitte der 90er wird in Jamaika hauptsächlich durch Garnett Silk ein Revival der Roots-Werte gestartet, zunächst in den Texten. Später werden auch zunehmend wieder `echte´ Instrumente eingesetzt. Beispiele: Luciano, Morgan Heritage, Capleton, Sizzla, Anthony B.